pazeme.lv

Новости

Известные юмористы России

Известные юмористы мира

Топ самых нелепых смертей

Результаты опросов











Известные юмористы России -> Александр Иванов

Конец восьмидесятых, международный аэропорт Анкоридж, Аляска. Более тысячи человек в маечках с надписью «Welcome to USА» и флажками встречают русских музыкантов, прилетевших из Магадана. В центре делегации из России – молодой светловолосый человек – солист и руководитель московской рок-группы «Рондо». Он улыбается этой стране, этим незнакомым людям и пока не подозревает, сколько городов и стран он еще посетит. Но точно знает, что в этом city, они зажгут.

Чуть позже концерт на «Салеванн Арена» – публика ликует – русские играют классный рок-н-ролл и джемсейшн «I want a be a rock-n-roll star» вместе с калифорнийской звездой Эдди Мани.

Первые полосы «New York Times» и «Daily News» захлебываются от восторга – «Русские растопили льды Аляски». Теперь уже ясно, что это победа, это настоящий успех, и не только миллионам американцам, но и тому русскому, который утром этого дня прибыл в аэропорт Анкориджа вместе со своей командой из такой загадочной, но уже перестроечной России, далекой и близкой одновременно.

Музыка ворвалась жизнь маленького Саши Иванова стремительно и бесповоротно. Все началось с «Бременских музыкантов», а вернее с похода в кинотеатр «Ангара», куда семилетний Саша отправился вместе с родителями. После просмотра какого-то замечательного фильма, они всей семьей решили заглянуть в отдел грампластинок небольшого канцелярского магазина, расположенного неподалеку. Родители купили себе диск популярного тогда Николая Сличенко, а своему сыну – саунд-трэк к мультфильму «Бременские музыканты». Вскоре пластинка становится любимой и неделями не сходит с проигрывателя, а до боли знакомые строчки «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету» еще долгое время звучат в душе будущего музыканта.

Нельзя сказать, что после знакомства с музыкантами из далекого Бремена, Саша Иванов тут же отправился в музыкальную школу и стал заучивать гаммы, но в дальнейшем именно в Германии состоялся его первый выход на сцену, а первая поездка заграницу пробудила желание «бродить по белу свету».

Пока же все шло своим чередом. Еще с третьего класса Саша увлекся дзюдо. В свое время он закончил московскую спортивную школу №210, состоял в спортивном обществе «Динамо», был неоднократным чемпионом Москвы и призером различных соревнований. Дело шло к спортивной карьере.

Но, музыка вновь постучалась в дверь квартиры Сашиной семьи на этот раз в лице его закадычного друга Сережи Нагайцева. Тот собирался во Дворец пионеров, что на Воробьевых горах на прослушивание для участия в рок-опере «Мальчиш-Кибальчиш» и пришел просить друга составить ему компанию. Тут происходит совершенно хрестоматийная история. Друг проваливается, а 15-летнего Сашу Иванова просят что-нибудь спеть. Тот поначалу, отшучивается, мол, я вроде как не певец, пришел друга поддержать, и вообще у меня соревнования на носу. «Причем, здесь ваш нос», – говорят, – «пойте, раз пришли». Он спел «Там, где клен шумит». Его, конечно же, приняли – по-другому быть и не могло. Друг был обескуражен, но дружба из-за этого не расстроилась.

Так наряду с тренировками и соревнованиями в его жизни появляются еще репетиции и выступления, а вместе с ними приходит и профессиональное ощущение сцены.

Но, спорт в то время был для него гораздо важнее, и если он и грезил о карьере, то скорее о спортивной, нежели музыкальной. И все бы так и сложилось, если бы не армия.

Бесконечные интриги между двумя главными спортивными обществами страны «Динамо» и «ЦСКА», нередко сводившиеся к наличию в команде тех или иных спортсменов, привели к тому, что в определенный момент ему пришлось скрыть свои спортивные достижения, дабы не достаться ЦСКА. Скрыть удалось, причем не только от руководства ЦСКА, но и военкомата, потому при распределении спортивные заслуги военнообязанного Иванова не учитывались. В итоге его вместе с группой советских войск перебросили в Калининград, а потом в Германию – в немецкий город Веймар, где находился пересылочный пункт. Присягу он принял в городе Заальфельде, а настоящая армейская жизнь с построениями, нарядами и разборками со старослужащими началась уже в Плауэне, который располагался в четырех километрах от границы с ФРГ.

До армии многое казалось невозможным. Попав, как выражается сам музыкант, в «жесткие жернова» армейской системы, понимаешь, что невозможное возможно. И такие вещи, как ежедневные умывания в ледяной воде, пятичасовые караулы при температуре -10 градусов, ротные и полковые тактические учения (в качестве заряжающего танков Т-55 и Т-62), а также непременные марш-броски в противогазах и полном боевом снаряжении на 10–15 километров – становятся, неотъемлемой частью жизни.

Его пугали даже не столько физические нагрузки, сколько перспектива провести два года своей жизни вдали от близких, и от всего того, что было так дорого и важно на гражданке. Поэтому, он с первых дней службы пытался привнести в солдатские будни частичку своей допризывной жизни.

Если не хочешь, чтобы тебя заставили делать то, что тебе не нравится, придумай себе занятие по душе. Этот армейский принцип, актуальный и по сей день, он усвоил сразу. Как только представилась возможность, договорился с прапорщиком о том, что будет давать уроки по дзюдо офицерскому составу, для чего даже выделили специальное помещение. Какое-то время ему удавалось это делать – у него появились свои ученики, которые хотели постичь древнее боевое искусство. Но служба, есть служба, и отвлекаться надолго от выполнения клятвы, данной во время присяги, было нельзя. Особенно, новоиспеченному «духу», когда до дембеля – как до китайской границы. Но и тогда Иванов не терял надежды попасть в спортивную роту. Ради этого, даже, будучи дзюдоистом, поехал на соревнования по вольной борьбе, проходившие в рамках армейских спортивных игр. Но в Германии тогда ни самбо (которому он тоже отдал немалую часть жизни), ни дзюдо не были особенно развиты, поэтому неудача была предрешена. Наверное, тогда, после проигрыша в соревнованиях по вольной борьбе (было бы странно, если бы в них выиграл дзюдоист) он ощутив всю безысходность своего положения, отбросил мысль о спортивной роте. Оставив в покое одну закрытую дверь, Иванов обратил внимание на ту, что была приоткрыта.

Однажды, проходя мимо солдатского клуба, рядовой Иванов услышал звуки музыки. С этого дня он становится постоянным гостем репетиций солдатского ансамбля. Вскоре, Иванову успевшему продемонстрировать свои вокальные и музыкальные способности, предложили стать участником коллектива. Тогда же ему в голову пришла очередная идея. Познакомившись поближе со своим земляком – прапорщиком Витей Саша Иванов убедил его в том, что ансамбль должен обязательно участвовать в многочисленных фестивалях и вечерах дружбы, которые проводились в различных городах Германии. Вскоре мысль о музыкальном продвижении обросла новыми подробностями. И начальнику штаба (кстати, большому поклоннику духовых оркестров) была преподнесена идея создания внештатного полкового оркестра. Тот, загорелся энтузиазмом ребят, и дал им задание выбрать среди сослуживцев талантливых ребят, которые либо играли на духовых инструментах или их можно было этому научить. Так с легкой руки Александра Иванова и его друга-прапорщика Виктора в танковом полку появился внештатный полковой оркестр. И если во время его первых выступлений на построениях, весь полк покатывался со смеху, наблюдая за нестройно вышагивающими оркестрантами, то уже через полгода, во время одной из генеральских проверок, начальника штаба просто распирало от гордости за свое детище.

Первоначально в оркестр шли все, кто не хотел заряжать и обслуживать танки – большинство новоявленных музыкантов понятия не имели о музыке. Старший сержант был единственным, кто умел играть на трубе. Он то и занялся обучением «новобранцев», и вскоре ежедневные шести-семичасовые занятия принесли результат. В дальнейшем, в оркестре, постоянно требовавшем пополнения (ребята, отслужив положенный срок, уходили на дембель), стали появляться настоящие профи. Для этого прапорщик, уезжая в пересылочный пункт в Веймаре, специально для оркестра подбирал солдат с музыкальным образованием или с опытом работы в ансамблях. После одного из такого заезда в части появился барабанщик Николай Сафонов, с которым впоследствии Александр Иванов затеет революцию в «Рондо». Когда Сафонов – профессиональный музыкант, сбежавший со службы в официальном полковом оркестре, показал свое музыкальное мастерство, ребята, воодушевленные уровнем его профессионализма, тут же окунулись в ежедневные многочасовые репетиции. (Александр Иванов до сих пор считает, что те полтора года ежедневных многочасовых занятий музыкой заменили ему учебу в музыкальном училище и послужили основой для того, багажа, с которым он продолжил свой артистический путь.) будущие коллеги по «Рондо» Иванов и Сафонов выбрали разные инструменты, Николай – малый барабан, а Саша – тарелки. Вскоре в оркестре появились клавишник Владимир Кирюшкин, потрясающий гитарист Юрий Гаптарев и другие классные музыканты. (С Владимиром Кирюшкиным Александр Иванов впоследствии пересекся в Рязанской областной филармонии, потом тот работал у Бари Алибасова в группе «Интеграл», а затем уехал в Америку, где занимается музыкой и по сей день.)

Оркестр, значительно расширенный и пополненный, в том числе и профессиональными музыкантами, становится частым участником всевозможных фестивалей, где он нередко занимал, первые места, а его музыканты общались с коллегами из Польши, Чехии, Германии. От первых поездок за границу вместе с ансамблем и оркестром у Александра Иванова остались самые яркие воспоминания.

Германские гаштеты, кафешки, супермаркеты, казавшиеся кукольными домишки немецких фермеров, зарубежные музыкальные каналы, транслировавшие выступления легендарных «Deep Purple», «Van Halen» «Beatles», «Led Zeppeling» – все эти признаки благоденствия перевернули мировоззрение молодого человека.

Тогда заграница показалась глянцевой сказкой. Но желания остаться в сказке не возникло. Чего действительно захотелось, так это – путешествовать. И знакомая с детства мелодия вновь заиграла в душе.

Уже после дембеля в Москве Александр узнал от друзей, что в полку, где он служил, был создан штатный официальный оркестр и появилась первая музыкальная рота. То, о чем он и его сослуживцы так мечтали и чего хотели, все-таки произошло, и кто знает, жизнь скольких ребят, попавших в отдельный танковый полк, сильно изменилась при встрече с этим «солдатским музучилищем», основание которого заложил Александр Иванов вместе с друзьями.

Из армии он вернулся совершенно другим человеком – а его встретила другая страна. Безмятежные семидесятые уступали место бунтующим восьмидесятым. Еще через каких-то пять лет и Горбачев станет генсеком, а слово «перестройка» прочно войдет в лексикон все еще советских граждан. Но уже тогда в самом начале 80-х в обществе произошли некоторые изменения. Вернувшемуся из армии Иванову они показались грандиозными. Если в 79-м такие группы как «Аракс», «Високосное лето», «Машины времени» выступали лишь в студенческих аудиториях, а в 11 вечера Москва засыпала глубоким сном, то после «Олимпиады-80» в Советский Союз ворвался ветер свободы. На смену единственному в Москве ночному кафе в Шереметьево-2, где собирался весь столичный бомонд, пришли дискотеки, на которых голоса советских песняров чередовались с итальянскими эстрадниками.

На дискотеку можно было открыто прийти с девушкой, потанцевать, выпить вина. Входной билет стоил 3–5 рублей. В комплект входил слабоалкогольный коктейль и пакетик орешков – невиданная по тем временам вольность.

– Сейчас трудно понять, что в этом было такого предосудительного, а мы тогда не понимали, как нам вообще все это разрешили, – вспоминает Александр то время.

Первым делом он вернулся в спортивное общество «Динамо», восстановил форму, но обещания предоставить работу, так и остались обещаниями. Он, как любой молодой человек торопился жить – стремился устроить личную жизнь, на которую хотел зарабатывать сам, не ожидая помощи от родителей. Потому, когда предложили поработать в московской группе «Радуга» при Кзыл-Ординской филармонии, он сразу согласился. Был опыт работы в музыкальном коллективе, а после общения с зарубежными коллегами, появился и интерес к той другой музыке. Спустя несколько дней Александр вместе с группой уехал на гастроли в Казахстан.

Хотя в общественном сознании уже начинали происходить глобальные изменения, в сфере культуры до перемен было далеко. Музыканты новой прозападной волны тогда только появлялись, многие из них начинали свой творческий путь в самодеятельных коллективах. Они сами и их музыка были другими, и совершенно не вписывались в общую концепцию советской эстрады. До профессиональной сцены надо было дорасти. Это сейчас только вылупившийся из продюсерского гнезда артист, сразу же получает эфиры, столичные концертные залы и стадионы. Тогда в Москве выступали только заслуженные и народные артисты, а все остальные, в частности и те, кто хотел играть рок-н-ролл – ездили с концертами по регионам. Исключение составляли лишь немногие артисты с кремлевскими связями. Найти работу в Москве музыкантам было еще сложнее. Сейчас трудно представить, но когда-то и Алла Пугачева была неизвестной артисткой и, работая от Липецкой филармонии, также как многие ее коллеги выступала в различных российских городах, Александр Барыкин работал при Грозненской филармонии и др.

На маленьком допотопном автобусе «Кубань» со скошенной дверью, в котором с трудом помещалась аппаратура, группа «Радуга» объездила чуть ли не весь Казахстан, нередко преодолевая расстояния в 500 километров. Джусалы, Джалагаш, Козалинск, Аральск, Чиили – для Александра Иванова – это не просто названия городов, а места, где он провел немалую часть своей жизни.

Во время одной из таких поездок старушка «Кубань» не выдержала и сдалась – закончилась тормозная жидкость, и двигаться дальше представлялось невозможным. Но музыканты не растерялись, и, заправив автобус женским портвейном «Ахдам», двинулись в путь – до первой поломки, которая, кстати, не заставила себя ждать. В городе Джусалы «полетел» двигатель, а без транспорта гастроли запросто могли прерваться. Музыкантам пришлось добираться на попутках до Джалагаша, где жил родственник водителя, у которого в доме имелось некое подобие авто-сервиса. Там они сами переставляли двигатель, перебирали его, чинили, и только после этого гастроли были продолжены.

Вообще, автобус марки «Кубань», который согласно распоряжению Минкульта выделяли тогда всем артистам, работающим при филармониях, был самым капризным «участником» коллектива. Он то и дело обращал на себя внимание бесконечными «выходками». Начать хотя бы с особенностей конструкции. Из-за скошенной двери, аппаратуру в него можно было заносить только боком, причем в ансамбле непременно были музыканты, которые знали, как правильно это делать и даже получали за «квалифицированную» погрузку 2 рубля 20 копеек. Но главным, что смутило ребят, когда они впервые увидели своего железного попутчика (сразу после подписания рабочего соглашения с филармонией) было то, что вместо стекол, его задняя часть была оббита жестью. А когда они спросили, мол, зачем нам такой «броневик», услышали в ответ лишь короткое «поймете после первого концерта».

Когда музыканты «Радуги», отъезжали от местного Дворца культуры после своего первого гастрольного выступления, в автобус неожиданно полетели булыжники, которые били по его жестяной спине со страшной силой. Невозмутимый водитель пояснил, что таким образом местные мальчишки выражают свои эмоции и так провожают артистов. И таким восторженным камнепадом сопровождался каждый отъезд ребят из очередного города. И чем лучше был концерт, тем больше булыжников, сыпалось на бедную «Кубань».

Однако, ни маленькие суточные в размере 2 рублей 20 копеек, ни постоянно возникавшие бытовые мелочи не отбили желание играть любимую музыку. Они были молоды и получали кайф от гастролей. Деньги их интересовали исключительно с точки зрения покупки портвейна и джинсов. Главным было – играть рок-н-ролл.

Отдаленность от Москвы обернулась возможностью немного пренебречь стандартным ограничением – «исполнять до 80% музыки советских композиторов» – в репертуар «Радуги» были включены песни «Машины времени», «Аракс», «Deep Purple», «Beatles», «Led Zeppeling». Параллельно создавали собственные композиции.

Вскоре пришлось распрощаться с казахстанскими степями, задумчивыми верблюдами и величественными аксакалами. Ребята поругались с руководителем, контракт не был продлен, а возвращаться домой было не на что. Лишь только продав аппаратуру, они смогли добраться до Москвы.

Потом была работа в ансамблях «Алло», «Аэропорт», группах «Кратер», «Монитор». Музыкальная карьера Иванова набирает обороты, появляется опыт, из общения со старшими коллегами по цеху Иванов выносит не только байки, но и определенное отношение к сцене. И самое главное – именно в этот период проявилось еще одно качество будущего артиста – стремление экспериментировать и собирать различные коллективы.

– Я постоянно экспериментировал, не жилось мне без этого, – говорит Александр. – Всегда хотелось, чтобы в результате этих экспериментов «рождались» хорошие песни.

В 84-году в перерыве между работой в филармониях он оказался в компании очень интересных и творческих людей – его пригласили поработать в молодежной экспериментальной студии во дворце культуры «Коммуна» при хлопчатобумажном комбинате им. Фрунзе, расположенном на Варшавском шоссе недалеко от станции метро «Тульская». Собравшаяся под руководством Александра молодежь экспериментировала во всем – сварили сцену из пластика, одни из первых приглашали на проходившие при дворце дискотеки различные коллективы. Частыми гостями дворца были группы «Браво», «Ария», Владимир Пресняков-мл. Именно тогда у Александра завязались тесные дружеские отношения с руководителем группы «Браво» Евгением Хавтаном. И когда у того возникли проблемы, связанные с арестом Жанны Агузаровой, Александр без лишних раздумий предоставил им репетиционную базу, а для поездки в летний студенческий лагерь МАИ в Алуште – музыкальную аппаратуру. Спустя два года именно Евгений позвонил Иванову и рассказал о том, что руководитель московской группы «Рондо» Михаил Литвин ищет нового солиста.

Его, конечно, же, приняли. Иначе и быть не могло. Работали в бешеном темпе, давая по 30- 40 стадионных концертов в месяц. Программа Валерия Гольденберга «Рок-панорама» при Московской областной филармонии была очень популярна. В рамках нее выступали такие коллективы как «Лотос» с Андреем Сапуновым, «Браво» с Жанной Агузаровой, группа Константина Никольского «Зеркало мира», «Мастер» и др. В питерском дворце «Юбилейный» «Рондо», Жанна Агузарова и Константин Никольский отыграли сразу 10 аншлаговых концертов, а потом еще столько же в «Олимпийском» в Москве.

В 1986 году «Рондо» и «Браво», как самым перспективным молодежным рок-группам страны, предложили принять участие в первом телемосте «Москва – Нью-Йорк», который затеяли известные в то время телеведущие Фил Донахью и Владимир Познер. Жаркие споры на тему, в какой из двух стран, недавно объявивших о прекращении «холодной войны», живется лучше, делали передачу интересной как для американцев, так и для пока еще советских граждан. И в нью-йоркской, и в московской студиях присутствовала, в основном, молодежь. Группы, представлявшие новую волну российских рок-музыкантов, имели возможность спеть в прямом эфире одну-две песни. Таким образом, американские зрители могли получить некое представление о современной музыке перестроечной России. Одна из композиций, исполненных «Рондо» во время этой прямой трансляции называлась «Самый умный класс». Участие в телемосте стало знаковым событием не только для музыкантов «Рондо» и «Браво», но и для всей российской рок-музыки. Впоследствии, приехавших с концертами в Америку участников «Рондо» узнавали на улицах и брали автографы, рассказывая о том, что впервые увидели их в телемосте «Москва – Нью-Йорк».

Не менее знаковым событием для Александра Иванова стало участие в записи и съемках русского аналога песни «We all are the world». На Западе для исполнения этой композиции пригласили всех ведущих звезд. Тогда же у популярного певца Криса Кельми возникла идея сделать аналог этого своеобразного гимна музыкантов, отражающего единство взглядов и приверженность к популярной музыке. Для создания бесспорного хита были приглашены музыканты из самых популярных рок-команд – «Машины времени», «Круиза», «Аракса», «Черного Кофе» и др., а также еще совсем молодой солист «Рондо» Александр Иванов. Но музыка не знает возрастов – во время записи в студии царила необыкновенная атмосфера. Совместная работа настолько сплотила музыкантов, что сразу по ее завершении они всей братией отправились в гости к Сергею Минаеву, где общались, выпивали, спорили, фотографировались на память и, конечно же, неоднократно «замыкали круг». А под Новый год песня, записанная при участии продюсера «Утренней почты» Марты Могилевской и еще нескольких ее коллег, была показана в «Новогоднем огоньке». Появившись в передаче центрального телевидения в компании звезд отечественной рок-музыки, Александр Иванов автоматически становился с ними в один ряд. Но вскоре вместе с популярностью, сопровождавшую работу в «Рондо», пришло чувство неудовлетворенности собственным творчеством. Александру Иванову, да и многим участникам группы не нравился ни репертуар, ни бутафорские образы накрашенных парней с начесами. Михаил Литвин в стремлении соответствовать новым веяниями ориентировался на стиль Дэвида Боуи, «Duran Duran», «Roxy Music». Иванову же было ближе творчество коллективов, игравших глэм-рок. Рано или поздно назревавший конфликт вылился бы в открытое противостояние. Ситуация разрешилась весьма неожиданно.

В 87 году Михаил Литвин, в связи с ухудшением здоровья собирался эмигрировать в США – о чем знали все участники «Рондо». Но перед отъездом он успел продать название группы – фактически раскрученный брэнд – Леониду Плавинскому. Узнав об этом, все музыканты «Рондо» ушли от своего директора.

Михаил Литвин и Леонид Плавинский набрали новый состав, заставили нового солиста выкрасить волосы в белый цвет и выдавали его за Иванова, объясняя несоответствие комплекции, тем, что тот, мол, поправился после женитьбы. Какое-то время в Москве существует две группы «Рондо». Даже после эмиграции Михаила Литвина, музыканты набранного им состава долгое время отказывались вернуть название прежним – настоящим участникам популярной группы. (Им удалось отсудить кассовое название лишь в 1989 году при активном содействии Стаса Намина и руководителя «Веселых ребят» Павла Слободкина).

Оставшись без директора, ребята почувствовали свободу – поменяли репертуар, имидж, стали выезжать заграницу. Самое главное, что они не боялись экспериментировать, делать что-то новое. Не было пресловутого страха пропасть, потеряться на фоне других групп – коллектив под руководством 28-летнего Иванова с азартом пустился в самостоятельное плавание.

– Когда ты молодой, у тебя словно крылья за плечами вырастают, – говорит Александр. – Тогда крылья были такими большими, а желание добиться успеха таким сильным, что казалось, вот мы сейчас «взлетим» и покажем, этим буржуям.

И они показали. Их самостоятельная поездка на Аландские острова в Финляндии, где проходил фестиваль, посвященный борцу за свободу Нельсону Манделе, завершилась грандиозным успехом.

Отправляясь в свои первые зарубежные гастроли, музыканты чувствовали себя словно школьники, сбежавшие с уроков без учительского разрешения. Ощущение пьянящей свободы усиливалось отсутствием сопровождения в лице сотрудника госбезопасности, следящего за всем, что происходит в поездке, а также выданными им перед отъездом чеками на несколько десятков тысяч марок. Несмотря на то, что большую часть денег надо было привезти обратно, сам факт наличия такой огромной, по тем временам, суммы не мог не радовать. Но так как у новоиспеченных капиталистов были весьма скромные познания в английском языке, то они были несказанно счастливы, когда по прибытии в Хельсинки их встретили организаторы конкурса. Ребятам выдали солидные суточные и к их великому недоумению… билеты на пароход – оказалось, что до Аландских островов надо плыть два дня. До порта Нантали они добирались на такси-мерседесах, как настоящие звезды. Но когда они увидели огромный паром компании «Викинг-Лайн», на котором им предстояло плыть, они пришли в неописуемый восторг. В белоснежных каютах их ждал подарочный шоколад с маленькой запиской «Добро пожаловать на борт». Решив обследовать судно, они обнаружили там целый мини-город – более двадцати ночных клубов, огромное количество дискотек, парфюмерных и кондитерских магазинов и даже отделение «Мак-Дональдс». Тут-то и пригодились обналиченные еще в Хельсинках марки, ребята с удовольствием отдались шоппингу, не жалея ни денег, ни сил. Тем более, что у каждого с собой было по чемодану черной икры и водки «Золотое кольцо», купленной по совету бывалых музыкантов в магазине «Российские вина» на Тверской. Но по-настоящему они «упаковались» когда прибыли в главный порт Аландских островов – Мариехамн. У них было два дня до начала фестиваля – и они, взяв велосипеды, отправились исследовать неизвестную местность – и, в итоге встретили известного кино-путешественника Юрия Сенкевича, пребывающего в очередной кругосветке и заехавшего на фестивальный огонек. Встреча соотечественников была очень теплой. Еще одним предметом исследования музыкантов стали финские супермаркеты и магазинчики, в которых они набрали невообразимое количество подарков для своих родных и близких.

Но, центральным событием поездки стал, конечно же, концерт, в котором помимо команды Иванова участвовали финские, шведские, немецкие, норвежские группы и один коллектив из США. Благодаря яркой и неординарной шоу-программе группа «Рондо» стала настоящим открытием фестиваля – во время песни «Видео» ребята, переодетые в костюмы, показывали мини-сюжеты из американских боевиков, и маршировали как блюстители порядка, исполняя одноименную песню. Необычное выступление музыкантов из России оценили и запомнили многие, в том числе и организаторы мероприятия. После Аландских островов группу «Рондо» стали приглашать на многочисленные рок-фестивали, проходящие во многих странах мира. Большая часть песен, показанных в Лапландии, вошли в альбом «Блюститель порядка», выпущенный в 1988 году.

Напоследок заграница подарила незабываемую встречу. Уже в Хельсинках за два дня до отъезда ребята пообщались с еще одним русским – Алексеем Беловым из группы «Парк Горького». Бывший соотечественник жил в то время финской столице и готовился к отъезду в США. Вот так в одном из финских клубов зародилась дружба русских музыкантов.

Приехав в Москву, ребята окончательно перешли на работу в Московский музыкальный центр в парке культуры им. Горького, которым руководил Стас Намин. Он продюсировал в общей сложности около 40 коллективов, ориентированных на запад, в частности таких команд как «Парк Горького», «Лига Блюза», «Бригада С», «Калинов Мост», «Альянс», «Ньюанс» и др. В 1988 году во время приезда Рональда Рейгана в Москву ММЦ стал одной из ключевых площадок, где проходили мероприятия, приуроченные к этому международному событию. Стас Намин организовал музыкальный фестиваль, на который были приглашены зарубежные исполнители, и Александру Иванову выпала честь спеть с Ховардом Джонсом и звездой Вудстока – Мелани. Участники интернационального трио исполнили две композиции «We shall over come» и «Stay by me». Выступление вместе с мировыми звездами перед семитысячной аудиторией подарило Александру необыкновенные ощущения, а через год артист испытал своеобразное дежавю наоборот, когда в качестве иностранной звезды зажигал перед миллионами американцев. В 1989 году состоялись гастроли Иванова и его команды на Аляску, открывшие «Рондо» для Америки и Америку для «Рондо». Любопытные янки встречали их как национальных героев, а на пресс-конференциях задавали смешные вопросы вроде: «Это правда, что у вас в Москве медведи с балалайками по улицам ходят?».

После потрясающих по своей энергетике концертов в шести городах Аляски их пригласили выступить на континенте – в Сиэтле, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Но, Стас Намин, решил сфокусировать внимание на «Парке Горького», у которых тогда уже был заключен контракт с фирмой «PoliGram», и остановил «Рондо» на полпути. Последним американским городом, который они посетили во время тех гастролей, стал Сиэтл штата Вашингтон. Америка осталась позади. Но и пятнадцати городов было достаточно. Их уже ждали в Финляндии, Швеции, Японии, Польше, Болгарии, Таиланде, и Сингапуре и в других странах.

Перестройка, гласность, новое мышление и родимое пятно на горбачевской лысине, как символ перемен. Ко времени возвращения ребят из Америки разрешился вопрос с названием коллектива. В 89-м «Рондо» вновь стала единственной и неповторимой, а Леонид Плавинский был вынужден переименовать свой коллектив в группу «Миссия» при Московской областной филармонии. Они победили. Эйфория после Аляски плавно перетекает в загруженный гастрольный график – города, люди, страны, события – все как он хотел. Мечты сбываются. А все хорошее, остается в памяти. В тот период хорошего было даже слишком много для одного человека. Все еще находясь под впечатлением от американской поездки, ребята записали англоязычный (за исключением пары песен) альбом «Убей меня своей любовью», совершенно непохожий на предыдущие работы «Рондо». Лидер «Парка Горького» Алексей Белов подарил им две композиции, а на заглавную песню альбома, которая называлась «Kill me with your love», режиссером Михаилом Хлебородовым и оператором Сергеем Козловым и был снят видеоклип, ориентированный на западный рынок. Впервые навеянное Америкой творчество ребят услышали в Японии, куда группа «Рондо» в ноябре 1989 года отправилась для участия в фестивале «Armenia Aid», все средства от продажи билетов которого пошли на помощь детям пострадавших в результате землетрясения в Армении. Российские музыканты отработали два классных концерта, один из них состоялся токийском клубе «Сито-клаб», считавшимся чудом японской акустики. В город Осака, расположенный в 600-х километрах от японской столицы ребята добрались за считанные часы на скоростном поезде, следовавшим со скоростью 200 км/час. Но, самым трогательным было то, что их японские фэны проследовали за своими кумирами до Осака на маленьких туристических автобусах. Отказавшись от посещения радио и телевидения, музыканты, посвятили оставшееся время осмотру достопримечательностей, а также покупке подарков и сувениров для родных и близких, не забыв при этом про видеомагнитофоны, которые на родине было невозможно достать.

Концерты «Рондо» в Осака и Токио были записаны прямо во время выступления. Трэки, привезенные впоследствии в Москву и сведенные на студии Стаса Намина, вошли в альбом ««Рондо» в Японии» (Live) 1990 года.

После участия «Рондо» в популярных «Рождественских встречах у Аллы Пугачевой» на ТВ, прима советской эстрады пригласила их в одноименный гастрольный тур по Средней Азии, в который также поехали Ольга Кормухина, Филипп Киркоров, группа «А-студио» и другие артисты. Азиатские гастроли включали такие города как Ташкент, Душанбе, Фрунзе и другие. Концерты проходили прямо на стадионах и собирали до сорока тысяч человек. В Ташкенте, к примеру, в центре стадиона была собрана небольшая круглая сцена и артистам во время исполнения песни, приходилось делать несколько кругов (пешком, на машине или лошадях) по огромному футбольному полю, чтобы зрители могли их увидеть.

Во время концерта в Липецке, когда Алла Пугачева пела заключительную песню, стоя вместе со всеми артистами, зрители (которых было не менее 30 тысяч человек) не выдержали, и, прорвав милицейский кордон, понеслись на встречу звездам. Вместо того, чтобы запаниковать, Алла продолжала петь, потом стала как можно непринужденней разворачивать процессию, приговаривая «Так, сворачиваем, сворачиваем..», а потом вдруг неожиданно скомандовала: «Сваливаем!!!». И вся артистическая братия дружно помчалась к выходу, благополучно скрывшись в гримерках.

В 89–90 гг. «Рондо» активно гастролирует и с будущим зятем самой популярной певицы Союза – Владимиром Пресняковым. В то время Саша и Володя были очень близкими друзьями, настолько, что Иванов один из первых узнал о том, что Пресняков «безумно влюблен» в дочь Аллы Борисовны – Кристину.

Помимо фотографий, с той поры осталась и песня, вылившаяся из дружбы двух музыкантов. В те годы у Саши и Володи было много совместных гастролей. Во время тура по Алтайскому краю Пресняков прибежал в номер к Иванову со словами: «Помнишь, ту песню, что ты показывал мне в Москве? Она мне приснилась. Это хит. Надо ее делать». Он имел в виду написанную Сашей песню «Я буду помнить», которую тот показывал ему ранее. Воодушевленный Пресняков предложил сделать новую композицию не только своим музыкантам, но и ребятам из «Рондо» за несколько часов до начала концерта. После одной репетиции в Бийске состоялась премьера песни «Я буду помнить», которую Иванов и Пресняков спели дуэтом. В Барнаул они приехали уже с новым хорошенько отрепетированным хитом. По возвращении с гастролей, эта композиция была записана в центре Стаса Намина звукорежиссером Олегом Сальховым. Друзья очень часто исполняли эту песню в многочисленных турах, в частности Пресняков не раз приглашал Иванова на свои концерты в качестве специального гостя именно для этой песни, но на ТВ она впервые была показана в 91-м году в «Рождественских встречах».

Но и помимо нее у «Рондо» в тот период появилось очень много хороших композиций, в частности – «На одной земле», «Нас венчает гроза», «Белый бультерьер», «Я вернусь» и «Мама, баксы давай». С последней связана целая история. В 92-м году во время двух больших сольных концертов группы «Из России с любовью», проходивших в ГКЗЦ «Россия», ребята сбросили в зал более десяти тысяч купюр с изображением Иванова, которые моментально разошлись в народе. Фееричным финалом воспользовались мелкие мошенники, которые приносили выпущенные Ивановым доллары в обменные пункты, делали из них «куклы» и даже расплачивались за бензин. Теперь, когда у экс-руководителя группы «Рондо» Александра Иванова спрашивают: «А не с вас ли началось хождение доллара в России?» он смело отвечает: «Конечно с нас». Эти два концерта с участием Владимира Преснякова и Александра Монина из группы «Круиз» прошли с очень большим успехом, принесли группе «Рондо» и ее фронтмену Иванову еще бОльшую популярность.

Момента, когда его вдруг стали узнавать на улицах, Иванов не помнит. Все происходило как-то постепенно, плавно. Да, к тому же в то время звездный статус многими артистами воспринимался несколько иначе чем, сейчас. Самого понятия «звезда» как такого не существовало, были известные и популярные артисты. Со многими из них Александр Иванов работал, ездил в совместные гастроли, чему-то учился. Еще свежи были в памяти его первые казахские гастроли, работа вместе с Владимиром Мигули в группе «Монитор». Вместе с безумно популярным тогда Александром Барыкиным Иванов ездил по многим российским городам, играя по 15–17 концертов в месяц. Саша Барыкин в жизни оказался очень застенчивым и приятным в общении человеком. Тогда звезда «ковалась» в гастрольных турах, переезжая из одного мегаполиса в другой, нередко ночуя в «убитых» гостиницах, и главным была не популярность и автографы, а гастрольная жизнь, встречи со своими почитателями в разных городах. Встречи, из которых складывалась сама жизнь и понимание того, зачем ты пришел в этот мир. А появлявшийся впоследствии звездный статус воспринимался как часть артистического пути к чему-то – своеобразной «лестницей в небо». Одно время одноименная песня «Led Zeppeling» была любимой композиций Александра Иванова. Он до сих пор считает, что у каждого человека должна быть своя лестница и свои ступеньки, по которым он взбирается на пути к самосовершенствованию.

В 90-х «ступенек» стало так много, что приходилось просто бежать, перескакивая с одной на другую. Уже покорив американских и японских слушателей, «Рондо» отправляется в соцстраны – Болгарию, Польшу, Литву, которые тоже стали для них своеобразным открытием. А во время гастролей по прибалтийским республикам «Рондо» неожиданно наткнулись на одноименный коллектив, местного происхождения. На этот раз дело закончилось не судом, как в 80-х, а совместными концертами «Рондо плюс Рондо», окончательно покорившими всю Прибалтику.

Несмотря на многочисленные зарубежные гастроли, желания остаться в заграничной сказке у Иванова так и не появилось даже спустя годы. Его все также тянет домой, в его «неласковую» Русь. Музыканту нравилось выступать ночных клубах столицы, которые можно было пересчитать по пальцам.

Тогда в начале 90-х они только-только появлялись и были в диковинку. «Рондо» можно было встретить в «Джампе», располагавшемся в здании спорткомплекса «Дружба» в Лужниках, «У Лиса» в «Олимпийском» или в «2Х2» в «Ленкоме». В последний как-то заглянули приятели Иванова, только что вернувшиеся из Сингапура, и привезли хорошие новости – группу «Рондо» приглашают поработать в течение месяца в одном из сингапурских ночных клубов в отеле «Мандарин», владельцам которого понравилась музыка ребят.

Они приняли предложение и стали готовится к длительному перелету. Но, благодаря уже сложившейся тогда тесной дружбе Александра с украинской компанией «Примэкспресс» до пункта назначения музыканты добирались не на самолете, а на теплоходе, который совершал полуторамесячный круиз по маршруту Одесса – Сингапур. Вместе с участниками круиза ребята, в буквальном смысле, прошли семь морей, побывали на Мальдивских островах, посетили Таиланд и Малайзию. В Тайланде Александр Иванов встретился с островом своей мечты – Пхукетом, в котором путешественники провели целые сутки. За полтора месяца морского путешествия они пережили немало приключений, но кончилось все тем, что ко времени их прибытия в Сингапур, клуб, в котором они должны были выступать, закрыли на ремонт.

В этот самый момент появился добрый самаритянин, который, представившись владельцем пятизвездочного отеля в Таиланде, предложил музыкантам поработать у него в заведении. И тут, как говорится, все совпало. Им не очень-то хотелось покидать райский уголок и возвращаться в заснеженную февральскую Москву, а он уж очень торопил их с ответом. Когда музыканты вместе с «владельцем гостиницы» и его семьей усаживались на небольшое туристическое судно, держащее курс на Таиланд, они и представить себе не могли, что попадут туда только через две недели, а, попав, останутся там на полгода. И если по прибытии в Таиланд все шло прекрасно – они выступали, снимали два дома на берегу Сиамского залива – то когда «владельца гостиницы», оказавшегося обыкновенным авантюристом посадили в тюрьму, музыкантам пришлось самим выбираться из чужой страны – и этот путь был не из приятных.

Пока основной состав «Рондо» грел спины на тайском солнышке, гитарист и саундпродюсер группы Игорь Жирнов, оставшийся в Москве, сводил и занимался мастерингом глэм-хардового альбома группы «Добро пожаловать в рай», записанного еще до отъезда ребят в Сингапур. В 93-ем Геннадий Мартов, Дмитрий Рогозин в тандеме с Игорем Жирновым, только что пришедшим в коллектив из «Джокера», начали формировать материал. Через три-четыре месяца репетиций музыканты приступили к записи, которая проходила в студии у Аллы Пугачевой в спорткомплексе «Олимпийский». Получился актуальный хард-роковый альбом общественно-социальной направленности. «Рай» был в кавычках, а сама пластинка, отражала то, что происходило в те тревожные дни в Москве, когда Белый дом был расстрелян из танков. Во время записи было много экспериментов – приглашали рэперов, в частности работавшего с Богданом Титомиром ди-джея Ежа, который читал рэп в композиции «Предок мне купил Harley Davidson». В мощных бэк-партиях пели Александр Монин, Дмитрий Ремешевский, Игорь Куприянов и другие вокалисты. Альбом был ориентирован на запад, поэтому было очень много сленга, совместных русско-американских оборотов, в русскоязычные версии вставляли английские слова.

Выпущенная уже по возвращении музыкантов из тайской ссылки летом 94-года, пластинка «Добро пожаловать в рай» явила миру то, что представляла на тот момент российская группа «Рондо». Красивый, стильный и модный альбом запомнился такими композициями как «Глоток ночи», «Я возвращаюсь к себе» и «Ты сжигаешь мосты», адресованная российским солдатам – своеобразный привет из армейских лет от Саши Иванова, написавшего слова и музыку. Песня «Белый бультерьер», замеченная Аллой Пугачевой, была показана в «Рождественских встречах» в 94 году. На некоторые песни из «Рая» были сняты концертные видеоклипы.

В 95-м году от компании «Бекар-рекордс», которую возглавлял Александр Шульгин, поступило предложение выпустить диск-сборник лучших баллад группы «Рондо». Ребята приняли предложение и занялись подготовкой альбома, в который вошли такие композиции как «Я буду помнить», «Ну и пусть», «На одной земле», «Я вернусь», переписанные в новой аранжировке. Песня «Ночной пленник», исполненная в Александром Ивановым вместе с грузинским артистом Теймуразом Боджгуа, была посвящена ребятам погибшим в Афганистане. Еще одна интересная композиция этого альбома – баллада Элвиса Пресли «Can’t help falling in love with you» в новой оригинальной аранжировке. Сборник «Лучшие баллады» от «Рондо» был выпущен в 1995 году, а через год музыканты отметили десятилетие коллектива масштабным концертом в Московском Дворце Молодежи с участием старых друзей из «Парка Горького». Песни, исполненные именинниками и их «американскими» гостями, записывались прямо во время выступления и в таком «живом» концертном варианте вошли в двойной альбом «Прошлое-Живое», выпущенный в том же 96-м году. Гитары еще не успели остыть, как справивший десятилетие коллектив, уже мчался в большой юбилейный тур по городам постсоветского пространства. Таким был 96-й.

На пороге девяностых возникла потребность высказаться, создать что-то свое. Хотелось сделать собственный проект, под которым можно было подписаться «Александр Иванов». С поэзией он дружил давно, с детства читал стихи, а томики Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Гумилева всегда были частыми «собеседниками». С поэзии началась сольная карьера. Вместе со своим гитаристом Олегом Аваковым они написали музыку на стихи Марины Цветаевой «Я зову дождь». В записи песни принял участие известный музыкант Вадим Голутвин со своим ярким неповторимым почерком. В итоге получилась красивая симфоническая баллада, совершенно не похожая на то, что Александр делал в «Рондо».

В 95-м году Александр Иванов познакомился с тогда еще неизвестным поэтом-песенником Сергеем Трофимовым, который предложил часть своих песен. Иванов выбрал несколько композиций, в частности – «Боже какой, пустяк!», «Я постелю тебе под ноги небо», «Ночь», «Нежность», «Я здесь живу», которые и вошли в первый сольный альбом «Грешной души печаль», выпущенный в 1997 году и имевший огромный успех. Альбом, открывший «нового» Александра Иванова, сразу стал национальным бестсселлером (причем не только в России, но и в Южной Корее, где тоже был издан, после того, как песня «Я зову дождь» на стихи М. Цветаевой была выбрана в качестве лейтмотива популярного телевизионного сериала).

Весной этого года по предложению компании «Артлайн Интертеймент» Александр Иванов и «Рондо» дали два больших аншлаговых сольных концерта в ГКЦЗ «Россия» при участии малого струнного оркестрового состава, после которых сильно изменилось отношение к группе со стороны организаторов, рассматривавших их ранее только как рок-музыкантов. У «Рондо» значительно расширилась аудитория, а музыкантов помимо стадионов стали приглашать выступить в камерных залах небольших помещениях с хорошей акустикой. Лидер группы – рок-музыкант, вдруг ставший романтиком – вообще стал центром всеобщего внимания. После выхода диска «Грешной души печаль», Александр Иванов, открывший стране еще одну грань своего таланта, был буквально нарасхват – приглашения участия в различных эстрадных проектах сыпались буквально отовсюду. Еще во время работы над первым сольным альбомом, многие композиции из которого уже звучали на радиостанциях, Александру предложили принять участие в проекте «Ночь в опере» на телеканале НТВ, где многие звезды российской эстрады исполняли классические арии. Иванову предложили спеть отрывок из арии Ленского «Куда, куда вы удалились» из оперы «Евгений Онегин», фрагмент из которой он записал на мосфильмовской студии вместе с большим симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки и приглашенными им музыкантами – бас-гитаристом Дмитрием Рогозиным и Владимиром Петровичем Пресняковым, сыгравшим великолепную партию на саксофоне. Александр не пытался подражать классическим оперным певцам, а лишь хотел показать еще одну грань своего таланта, и ему это удалось. Впоследствии исполненная им композиция стала саунд-треком к художественному фильму «Азазель». Примерно в то же время, Филипп Киркоров, готовивший интересный двойной альбом «Сюрприз для Аллы Пугачевой», в котором популярные артисты исполняли кавер-версии из репертуара примадонны, пригласил в этот проект и Александра. Александр Иванов вместе со старым другом Алексеем Беловым – лидером группы «Парк Горького» сделал аранжировку на композицию «Дежурный ангел», которая и вошла в альбом-сюрприз, а вместе с отрывком из арии Ленского «Куда, куда вы удалились» – в полную версию альбома «Грешной души печаль. Полная версия», выпущенном в двухкомпактном CD в 1999 году.

Презентация дополненной версии прошла летом этого же года во время живого концерта Александра Иванова рядом с легендарным фонтаном в московском ГУМе. Расширенная версия диска порадовала слушателей двумя новыми премьерами, достойными статуса суперхитов – «Над колокольнями» Михаила Шелега и Моя неласковая Русь» Сергея Трофимова. Благодаря его мультимедийности, слушатели, имеющие доступ к компьютеру, могли посмотреть четыре видеоклипа, снятыми на песни «Ночь», «Я постелю тебе под ноги небо», «Она поверила в сказку» и «Боже, какой пустяк!».

Над двумя последними работали российский режиссер Олегу Фисенко и ливанский оператор-постановщик – Милад Таук, а в клипе «Боже, какой пустяк!».

Какое-то время ему удается совмещать успешную сольную карьеру с работой в группе. В 1998 году в ГКЦЗ «Россия» состоялась презентация диска «Прошлое-Живое», записанного во время юбилейных концертов группы вместе с друзьями из «Парка Горького». В 98–99 гг. ребята вновь окунулись в активную гастрольную деятельность. Летом 98 года «Рондо» вместе с двумя молодыми рок-командами – «Мумий Тролль» и «Маша и Медведи» были приглашены телеканалом ТВ-6 для участия в музыкальном Фестивале «Новая Ривьера» в Сочи. Все три группы участвовали в одной большой программе, собравшей огромное количество зрителей и показанной по ТВ. Появился опыт работы с молодыми исполнителями – рок-музыканты друг другу очень понравились, можно сказать, произошел некий взаимообмен – опытом, энергией, эмоциями.

Еще одни яркие гастроли того периода, охватывающие до 25 городов России – масштабные роуд-шоу, организованные компанией «Philips» и ее представителем в России Хансом Кулейманом. В рамках «Невероятного фестиваля» на центральной площади каждого города монтировалась огромная сцена с экранами, на которую выходили ди-джеи, проводили различные конкурсы и разыгрывали призы. Этот праздник длился от пяти до шести часов, и завершался выступлением специально приглашенных звезд, в числе которых были и музыканты «Рондо». «Невероятный фестиваль» завершился грандиозным концертом на Манежной площади в Москве, собравшим более 75 тысяч зрителей и транслировавшимся через спутниковое-ТВ в Голландии. Голландцы были просто поражены, увидев, «этих сумасшедших русских», поющих о том, что «Philips является частью вселенной» спустя месяц после августовского дефолта 98 года. С тех пор ребята постоянно участвовали в акциях «Philips». В свою очередь, компания оказывала поддержку в выпуске плакатов и альбомов, в частности второго сольного диска Александра Иванова «Когда вырастут крылья», который вышел в 2000 году и повторил успех предыдущей работы музыканта.

Уже после выхода «Грешной души печаль» стала очевидной актуальность и востребованность лирических баллад. То, что он делал для души оказалось нужным и своевременным для многих. Но, работая над вторым сольным альбомом, он не старался делать пусть и хороший, но заведомо вторичный проект. Хотелось эксперимента и новизны. Концепция альбома – проста и сложна одновременно, мечталось сделать альбом лиричным и чувственным, очень русским по содержанию, сохранив найденное в «Грешной души..» настроение, но при этом актуальным в живом современном ключе с элементами альтернативного рока, «стиля industrial» и саунда продвинутых групп из Сиэтла и Лос-Анджелеса. В основу «Когда вырастут крылья» легло шесть композиций питерского барда Михаила Шелега – полюбившаяся всем еще до выхода альбома «Московская осень», «Мой светлый ангел», «Цветы», «Над колокольнями», «Слово нота» и «Невский проспект». На две композиции из нового альбома были сняты видеоклипы – «Моя неласковая Русь» (слова и музыка Сергея Трофимова, режиссер Михаил Макаренков) и «Мотив последней песни» (слова Александра Ианова, музыка Олега Парастаева, режиссер Дмитрий Захаров).

Презентация второго сольного альбома Александра Иванова «Когда вырастут крылья» прошла Санкт-Петербурге в ЦКЗ «Октябрьский» и в Москве – в ГКЦЗ «Россия», рамках телевизионной передачи «Наша музыка».

По иронии судьбы последний альбом «Кода», выпущенный в 2002 году в сотрудничестве с Хансом Кулейманом и «Philips», стал последней пластинкой группы «Рондо».

В «Коду», рассчитанную на подготовленного слушателя, вошли экспериментальные композиции, написанные Игорем Жирновым и Сергеем Володченко. Общая направленность – экспериментальный рок с элементами альтернативной музыки. Наиболее яркая песня «Сумасшедшая девочка» достаточно долго путешествовала по радиоволнам. В этот же альбом вошла и оратория «Олимпиада», также созданная Игорем Жирновым и Сергеем Володченко специально для церемонии закрытия Всемирных Юношеских Олимпийских игр в Москве 1998 года. Но в целом, яркий, интересный и глубоко талантливый альбом, к сожалению, не был до конца оценен музыкальными критиками. Да и участникам группы, в которой в тот момент возникли противоречия, было не до него.

Когда творческий коллектив перестает «искрить», быть неким живым организмом, он начинает буксовать. На тот момент творческие идеи закончились, симпатии прошли. Все что хотелось сказать, было сказано. Быть вместе стало бессмысленно. Иванов, как руководитель группы, решил приостановить ее деятельность и предложил музыкантам войти в его концертный коллектив. Дмитрий Рогозин, Святослав Куликов и Сергей Володченко остались работать с Ивановым. Остальные ушли в собственные проекты. Николай Сафонов стал продюсировать других исполнителей, недавно записал свой альбом. Игорь Жирнов также занимается продюсированием на собственной студии. Игорь Максимов является основным звукорежиссером Игоря Николаева. В 2002 году Иванов официально объявил о распаде «Рондо».

Может быть, когда-нибудь появится новый альбом рок-группы, появившейся в середине восьмидесятых, но пока Александр Иванов полностью погружен в собственную сольную карьеру. И потом, он, кажется, придумал кое-что получше.

Начало века – жизнь по максимуму. Если концерт – то непременно живой, если альбом – то с участием более двадцати разноплановых музыкантов, если путешествия – то проще назвать страны, где он не был, если подарки – то их не сосчитать. Планов – море, идей – океан. Но не все так просто, для того, кто всю жизнь плывет против течения. Звездный статус и безупречная репутация не спасают от прозаичного воровства. Когда в 1999 году Александр Иванов начал сотрудничать со звукозаписывающей компанией «Союз», он и не предполагал, что, впоследствии его в буквально смысле ограбят ее сотрудники, а ему покажут данные о продаже пластинок альбома «Когда вырастут крылья», согласно которым за пять лет было продано всего пять(!) дисков. И это притом, что сам музыкант купил более двух тысяч носителей в подарок друзьям, для радиостанций и промо-акции, а вошедшие в альбом песни – «Московская осень», «Моя неласковая Русь», «Мотив последней песни» – и по сей день являются национальными хитами. По его предыдущей пластинке «Грешной души печаль», признанной Благотворительным фондом Михаила Танича лучшим альбомом XX века, была информация примерно о 4 млн. проданных носителей. Однако Иванову были представлены совершенно другие цифры, которые после неоднократных изменений, вообще странным образом «пропали» из компьютерной базы данных. А потом точно также пропали менеджеры «Союза», занимающиеся продажей дисков альбома Иванова, и появились спустя некоторое время уже в качестве гендиректоров собственных рекорд-компаний. Основав в 2005 году независимый звукозаписывающий лейбл «A&I», Иванов избавился от многолетней борьбы с нечистоплотными рекорд-компаниями, лишавших музыкантов большей части суммы от продажи дисков. Он в состоянии сделать собственный продукт, начиная от музыкального материала, и заканчивая оформлением обложки, осталось только наладить контакты с дистрибьюторской сетью, которая бы просто бы хорошо продавала поставляемый им эксклюзив.

Звукозаписывающий лейбл «A&I» начал свою работу с выпуска уникальной, для российского музыкального рынка, «Золотой коллекции» Александра Иванова, в которую вошли 3-й сольный альбом «Пассажир», два DVD-диска с записью лучших видеоклипов и концертных выступлений, а также два красочных буклета. Выпуск коллекционного издания приурочен к 25-ти-летию творческой деятельности музыканта и представляет собой панораму всего лучшего, что было создано за эти годы, включая новый сольный альбом 2006-го года.

Номер один в списке эксклюзивных идей от Саши Иванова – новый, третий по счету сольный альбом «Пассажир». Время, ушедшее на его создание – одно из самых счастливых в жизни музыканта. Артист занимался альбомом, не спеша, шлифуя материал в перерывах между гастролями и путешествиями. «Пассажир» – это его сегодняшняя жизнь, гастроли, встречи, расставания, страны, континенты и друзья – словом, все как он хотел. Герой альбома – человек, странствующий по миру, его наблюдения, переживания легли в основу композиций. Каждая песня – история, одна из центральных «Амстердам» – произошла на самом деле. История о том, как композитор, живущий в Германии, искал и нашел своего исполнителя в России. Композитор – Александр Дзюбин, а исполнитель – Александр Иванов, «Амстердам» – песня, в которой описана их удивительно душевная встреча в этом городе.

Во время записи работалось легко и весело, с людьми, которых давно знает и чувствует, почерк которых по-прежнему нравится и вдохновляет. Насыщенная музыкальная палитра – заслуга Игоря Жирнова, который в очередной раз стал саунд-продюсером сольного альбома «дяди Саши», как называет Иванова сам музыкант. Может поэтому нередко даже от коллег, знакомых с новыми песнями Иванова, можно слышать, мол, да Саша работает в том же ключе, приглашает тех же авторов. На самом деле, среди поэтов и композиторов, принимавших участие в создании этого альбома, были и те, кто сотрудничал с Александром Ивановым впервые, и ранее работавшие с ним авторы – Герман Витке, Александр Шаганов, Константин Арсенев, Игорь Кохановский, Олег Парастаев, Евгений Аракчеев и Владимир Ковалев. Авторство многих песен «Пассажира», написанных композитором и поэтом Александром Дзюбиным, часто приписывают Сергею Трофимову или Михаилу Шелегу, с которыми Иванов работал над двумя предыдущими сольными пластинками. Сам Александр считает, что это происходит потому, что все композиции написаны близкими ему по духу людьми и каждую из них он так или иначе пропускает через себя, в итоге получается некое олицетворение его музыки с ним или его коллегами. Как бы там ни было, но большинство песен нового альбома вошли в гастрольную программу артиста и уже представлены слушателям во многих российских городах. Многие из них – «Пятая авеню», «Гастрольная», «Пассажир», «Мечты» – уже успели стать популярными, несмотря на отсутствие раскрутки. Но ему этого мало, прежде чем выпустить диск «Пассажира» в свет, теперь уже под собственной маркой «A&I», Иванов, лично поехал в Гамбург, где в одной из лучших мастеринговых студий «Master&Servant» сделали мастеринг, благодаря которому значительно улучшилась качественная составляющая первого в рамках лейбла музыкального продукта. Одновременно с выходом «Золотой коллекции» и альбома «Пассажир» компания «A&I» переиздаёт предыдущие сольные альбомы Александра, разошедшиеся, в свое время, милионными тиражами, в новом красивейшем оформлении. Зразу же после выхода, все три альбома попадают, по отчетам дистрибъютерской сети фирменных магазинов «Союз», в «Русский ТОП-50» занимая ведущие места. По мнению журнала «Play»: «лучший отечественный исполнитель рок-баллад Александр Иванов, с триумфом вернулся в чарты с сольным альбомом „Пассажир“, сразу попав в „Лучшие 20 TOP CD“. На очереди – переиздание всех альбомов «Рондо», а также выпуск двух DVD-дисков. На первом — концертное выступление «Рондо» в ГККЗ «Россия» в 1992-году с программой «Из России с любовью» с участием Владимира Преснякова-мл. и Александра Монина из группы «Круиз» (тот самый, где они раздавали «доллары»). И на втором DVD-диске выйдет концерт «Прошлое-живое» 1996 года в МДМ, посвященный 10-летнему юбилею группы «Рондо» в котором приняли участие музыканты из «Парка Горького». Эти записи еще нигде не были показаны и покупатели DVD увидят их впервые. Александр Иванов долго выдерживал этот эксклюзив, который как хорошее вино, с годами стал только лучше. Особый интерес представляет то, что в концерте 96 года участвовали «американские» друзья музыкантов, которые привнесли в выступление особый западный шарм. Словом, тем, кто был на том концерте – будет что вспомнить, а тем, кто не был – будет что посмотреть.

В рамках звукозаписывающего лейбла Александр Иванов будет оказывать поддержку молодым и талантливым артистам. И первый шаг на пути к этому уже сделан – спродюсирован дебютный альбом начинающей и, по мнению Александра, очень интересной певицы Кати Гагариной под названием «Сказочка на ночь».

Бурная деятельность компании «A&I», перспектива ее расширения и в дальнейшем трансформации в продюсерский центр, требуют определенного контроля. Появление новых идей, проектов, и, в конце концов, артистов, станет главным фактором развития и процветания будущего центра. Вместе с тем, постоянно гастролирующему Александру Иванову, являющемуся к тому же автором и композитором песен, трудно было бы совмещать творческий процесс с руководящей деятельностью. Да и одному человеку не под силу контролировать все, начиная от утверждения оформления дисков, общения с фотохудожниками, организацией фотосессий и заканчивая договорами с дистрибьюторами. Это понимали все, в том числе и сам артист. Отдельными направлениями работы «A&I» занимается тот или иной сотрудник, организацией выступлений и гастролей – концертный директор Илья Долгин, рекорд-отделом руководит Борис Зыков.

Ну, а тем, кто много работает, не мешает и отдохнуть. Его давняя мечта о странствиях давно стала реальностью. Путешествия – то, что греет, заряжает, дает сил, на что уходит все свободное время. В мегаполисах Японии, США, Германии, Голландии живут его соотечественники, приятели и друзья. Пока не удалось побывать в Австралии и Новой Зеландии, но это поправимо. Но местом, куда всегда стремится его душа независимо от погоды и настроения, по-прежнему остается Таиланд. Посетив в 94 году тайский остров Пхукет, Александр подумал, что попал в рай. За прошедшие двенадцать лет, он не изменил своего мнения. Для солнечных и дружелюбных тайцев он – не рок-звезда, а просто Sasha, который имеет сто друзей и поет под гитару очень красивые песни на добром непонятном языке.

В 2005 году глава модельного агентства «Prezident» Ольга Дубровина обратила внимание на Александра – человека модного и следящего за собственным имиджем. Она сделала Александру предложение, от которого он не смог отказаться. Став VIP-лицом агентства «Prezident», Александр Иванов одним из первых в России приобщился к общепринятой во всем мире традиции сотрудничества известных людей со всевозможными брэндами. Специально для проходящего осенью 2005 года Всероссийского конкурса начинающих моделей «Prezident Model Contest», проводимого совместно с парижским агентством «Мэрилин», Александр сочинил композицию «Она блефует лучше всех», ставшую официальным гимном конкурса.

Появление рок-звезды на подиуме, в рамках «Недели Моды в Москве», в дефиле Модного дома «Zaffiro», произвело фурор. Выход Александра сопровождался восторженными аплодисментами и, несомненно, придал показу особый шик.

Помимо модной одежды Александра все также притягивает спорт, причем в отличие от большинства мужчин, не только в качестве болельщика, но и активного участника. Он несколько лет играл в футбольной сборной звезд «Фортуна», а теперь вместе с коллегами-артистами представляет клуб «Старко», нередко принимая участие в благотворительных акциях, организованных в сотрудничестве с «футбольными звездами». Одна из последних – стартовавшая 25 мая 2005 года всероссийская благотворительная акция «Под флагом Добра!», организаторами которой выступили спортивный клуб «Росич» при Правительстве России и футбольный клуб звезд эстрады России «Старко». Сборы от массовых спортивно-концертных мероприятий, проходящих во многих российских городах, будут направлены для оказания адресной помощи семьям детей, нуждающихся в дорогостоящем лечении.

Увлечение боулингом произошло во время тайской ссылки в 94 году. Подружившись с живущим в Паттайе датчанином Бентом Адисти, Александр частенько принимал его предложения покатать шары. Спустя два года Александру подарили карту клуба «Алекс» – одного из первых заведений для игры в боулинг, появившихся в Москве. Затем Александр стал брать уроки по игре в боулинг у корейского тренера Сим Джей Йонга. После чего участвовал и продолжает участвовать в многочисленных чемпионатах по боулингу, в которых неоднократно побеждал. Радуется он и за победы российских спортсменов. Болельщик – сумасшедший. Биатлон, баскетбол, хоккей – главное, чтобы «наши выиграли», если проиграют – трагедия на неделю и в квартире все кувырком.

Еще одна страсть – быстрая езда и красивые автомобили. Зная об увлечении Александра экстремальными видами спорта, организаторы автопробегов то и дело приглашают его рискнуть, пополнив запас адреналина. В 2002 году в автопробеге «Москва – Сочи», организованном журналом «Автомобили», Александр «колесил» по просторам родины вместе с Николаем Сафоновым. Из 24-х участвующих в «соревнованиях мужества» экипажей, они пришли пятнадцатыми, что, в общем-то неплохо, учитывая что на отдельных участках трассы скорость автомобиля достигала 200–230 км/ч и четыре машины разбились (слава Богу, все остались живы). В той же поездке Александр познакомился с известным гонщиком Алексеем Васильевым вместе с которым совершили горное восхождение в горы, преодолевая реки и массивы на джипах-внедорожниках. В 2003 году в рамках автопробега Александр вместе с коллегами прокатились по барханам и пескам недалеко от Астрахани, полетали на вертолетах, протестировали «Range-Rover», великолепно провели время со своими коллегам и друзьями, попели песни в свободное от работы время. Но, самым главным автопробегом считает акцию «Ради жизни на земле», организованную «Авторадио» в 2004 году, когда он, выехав из Владивостока на джипе «Land Cruiser –100» , и преодолев расстояние в 11 100 км, прибыл в Москву на Васильевский спуск в составе одного из восьмидесяти экипажей, участвующих в автопробеге.

Александр – человек многогранный, и обо всех его «гранях» не рассказать. Он постоянно пробует себя в новом качестве. В 2005 году, Иванова, обладающего обширными музыкальными познаниями и чувством юмора, пригласили вести телевизионную программу «С утра постарше!» на телеканале MTV.

В 2006 году исполняется 20 лет со времени, когда Александр Иванов пришел в «Группу Михаила Литвина Рондо», 25 лет с тех пор, как он впервые вышел на профессиональную сцену, и 45 лет – с того момента, как он появился на свет. Но, сколько бы лет не прошло, самым главным в жизни артиста по-прежнему остаются встречи со зрителями, ради которых он все также, как и двадцать с лишним лет назад, преодолевает расстояния в тысячи километров. Приезжая в далекий город, он воочию глаза в глаза встречается со своими слушателями, и в который раз доказывает, что он – живой и настоящий. Вот, что главное в жизни музыканта. И это скажет вам любой настоящий артист. Вот и Александр Иванов тоже так говорит, и по-прежнему считает, что его самая главная песня еще не спета и самый главный концерт еще не сыгран.


 
 

Добавить комментарий

Ваше имя:

Комментарий








Вы посещаите юмористические концерты?

Да
Нет
Нет, но хотел бы

Проголосовать Результаты

 

© 2009 pazeme.lv